CHILLIDA 100 AÑOS. Lugar de encuentros

Nausica Sanchez (Irun, 1977) es licenciada en Historia con la especialización en Patrimonio Cultural y posgraduada en Gestión Cultural y en Educación en museos. En 2002 comienza a trabajar en el área educativa del Museo Chillida Leku donde en 2004 se hace cargo del centro de documentación del artista coordinando el archivo y la biblioteca, así como realizando investigaciones para diversas exposiciones y publicaciones sobre el escultor. Desde noviembre de 2018 dirige el departamento de Investigación y Educación del museo.

(Zumaia, 1966). Arte Historian lizentziatu zen Valentziako Unibertsitatean eta doktoregoa EHU/UPVn gauzatu zuen Arte Historian. Egun EHU/UPVko Arte Ederren Fakultatean Artearen Historia irakasten dihardu. Egunkarian, Berrian eta Garaegunkariko Mugalari gehigarrian arte kritika idatzi du. Gure Artea 2006 (2006) eta Bilbea eta Hari askeak: euskal artearen bi bildumen arteko elkarrizketa (2014) izeneko erakusketak antolatu ditu. Bere agitalpenen artean daude, besteak beste, 2012an UPV/EHUko Argitalpen Zerbitzuaren eskutik kaleratutako Raemaekersen Marrazkiak: Britainiar propaganda Espainian eta Euskal Herrian Lehen Mundu Gerranliburua eta Autonomía e ideología (2016) liburuko “Compromiso o especifiicidad del medio. Arte en el País Vasco en las últimas décadas del siglo XX” atala.

Doctora en Historia del Arte, ha sido desde 1975 hasta 2008 Profesora Titular del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, ejerciendo como docente en las Facultades de Educación, Filosofía y Letras y Escuela Técnica Sup. de Arquitectura. Profesora en los Master de Museología en las Universidades de Valladolid, Valencia, Granada, Alicante, Toledo y La Laguna. Es autora de numerosos artículos sobre museología e historia del arte, y de los libros Historia de los museos en España (1997), La memoria del mundo. Cien años de museología(1900-2000, El silencio del escultor. Baltasar Lobo (2000) e Interpretar el arte (2007). Desde 2008 a 2021 ha sido directora del Museo Nacional de Escultura. Ha sido comisaria (y editora del correspondiente catálogo) de las siguientes exposiciones Figuras de la exclusión (2011), Ricardo de Orueta en el frente del arte (2014), Tiempos de Melancolía (2015), La invención del cuerpo. Arte, anatomía, pasiones (2016), El diablo, tal vez (2018), Lobo. Un moderno entre los antiguos (20118), Miró. La musa blanca (2019), Almacén. El lugar de los invisibles (2019) y Non finito, El arte de lo inacabado (2020).

Peio Aguirre is an art critic, writer and independent curator based in Donostia-San Sebastian, Basque Country/Spain. As a writer, he is interested in subjects such as modernism, Marxism, form and formalism and also science fiction. In his critical approach, he finds and explicit interest in the crossing boundaries between critical theory, art, architecture and design He is author of the books La línea de producción de la crítica (consonni, 2014), Estilo. Estética, vida y consumo (Turner, 2022). Current teacher at Elías Querejeta Film School, San Sebastian. Curator for the Spanish Pavilion in the 58th Venice Biennale, 2019.

Clara Montero es historiadora del arte y gestora cultural. Nació en San Sebastián y estudió Historia del Arte, Psicología y Pedagogía en la Universidad de Frankfurt. Tras trabajar en el Instituto de Historia del Arte en Frankfurt y en galerías de arte en Zurich, regresó a San Sebastián en 2008 volvió para incorporarse al proyecto de Tabakalera como coordinadora de actividades. En 2012 fue nombrada directora de promoción de la cultura del Gobierno Vasco, donde contribuyó a desarrollar políticas públicas en el ámbito de las industrias culturales. Actualmente es directora cultural de Tabakalera, el Centro Internacional de Cultura Contemporánea de San Sebastián.