Cine y música: un recorrido por la presencia de la música en el cine

Jorge Oter es doctor en Teoría, Análisis y Documentación Cinematográfica por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) y trabaja como profesor asociado en la Escuela Superior Politécnica Tecnocampus (ESUPT) de Mataró. Ha publicado en revistas como Fotocinema, Quaderni del CSCI o L’Atalante. Revista de estudios cinematográficos. En formato digital, ha colaborado con la revista blogsandocs y coeditó la revista Pausa. Ha participado en publicaciones del festival de cine Zinebi o en el libro Territorios y fronteras. Experiencias documentales contemporáneas (Universidad del País Vasco, 2012). Es coeditor del libro José Julián Bakedano: Sin pausa / Jose Julian Bakedano: Etenik gabe (Azkuna Zentroa, Universidad del País Vasco, 2016).

JOSÉ JULIÁN BAKEDANO realizó estudios de Arquitectura y Derecho en Madrid. Ha sido crítico de cine, de arte y de literatura en diversas publicaciones. Entre ellas podemos destacar su Norman McLaren. Obra completa 1932-1985 (Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1987) o la recopilación de escritos El conflicto perpetuo (Pamiela, 2003). Organizador de semanas culturales y cine-clubs, ha participado desde 1968 en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao como jefe de documentación, como miembro del comité de dirección y como delegado general. En los años setenta empezó a realizar sus primeros cortometrajes. En 1980 rodó Ikuska 9. Desde 1982 fue miembro del comité iniciador de la Programación de ETB y desde 1983 ha desempeñado diferentes funciones en el Museo de Bellas Artes de Bilbao como encargarse del departamento de Actividades y la Cinemateca del Museo, hoy trasladada a Azkuna Zentroa.

Licenciada en bellas artes, profesora de violín y compositora de música audiovisual. Estudió en el Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao y amplió su formación musical en el Taller de Musics y en la Universidad Pompeu Fabra. Comenzó a componer bandas sonoras para los primeros proyectos de Borja Cobeaga, con el que ha trabajado en sus tres largometrajes, Pagafantas, No controles y Negociador. Posteriormente fue becada para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston y seleccionada para participar en la Berlinale Talents 2014 en el 64 Festival Internacional de Cine de Berlín. Es colaboradora habitual de los directores Haritz Zubillaga (Las horas muertas, She´s lost control), Javier Rebollo (Txarriboda, Alaba zintzoa) y Sergio Barrejón (El encargado, La media pena). Ha trabajado en teatro y televisión, destacando la música de las tres ediciones de El coro de la cárcel. Actualmente trabaja en la banda sonora de la primera película de Haritz Zubillaga El ataúd de cristal.

SANTIAGO MARTÍN BERMÚDEZ es colaborador en revistas especializadas en música, teatro y literatura. Es uno de los responsables del nacimiento de la revista de música clásica Scherzo y de la revista teatral Las Puertas del Drama. Es autor de obras teatrales como Carmencita revisited, Nosotros que nos quisimos tanto, Penas de amor prohibido y No faltéis esta noche, entre otras. Asimismo ha publicado los libros de relatos Aquellas noches perdidas y El destino es un viajero esquivo, y el ensayo Stravinski. Colabora con diversos diarios madrileños en materia de música, teatro y literatura. La obra con la que ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática, Las gradas de San Felipe y empeño de la lealtad, fue editada por la Asociación de Autores de Teatro y la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.

CELESTE ARAÚJO es licenciada en Comunicación Social por la Universidade do Minho (Portugal) y Diploma de Estudios Avanzados en Filosofía por la Universidad de Barcelona. Prepara una tesis doctoral sobre el Prometeo, Tragedia dell’ascolto de Luigi Nono, con periodos de investigación en el Archivo Luigi Nono de Venecia. Fue periodista en el Público (Portugal). Integra el equipo de programación del Xcèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Fue redactora de Blogs&Docs, donde coordinó la sección Fugas, dedicada al cine experimental. Tiene textos publicados en Arte y políticas de identidad, Els Peus d'Ìcar, Archivos de la Filmoteca de Valencia, Cinema Comparat/ive Cinema, Miradas de cine, Contrapicado o Transit, entre otras publicaciones.

DANIEL V. VILLAMEDIANA es licenciado en Historia por la Universidad de Valladolid (UVa), donde también realizó un postgrado en Historia del Arte. Ha trabajado como docente la Universidad de Tubinga (Alemania) y en escuelas especializadas como Observatorio de cine o La casa del cine (Barcelona). Fue cofundador de la revista Letras de cine y colabora con el suplemento Cultura/s de La vanguardia. Ha sido coguionista de las películas de José María de Orbe La línea recta (2006) y Aita (2010) y, como cineasta, ha realizado El brau blau (2008), La vida sublime (2010), De occulta philosophia (2013) y Cábala caníbal (2014).

Imanol Zumalde es profesor titular de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), donde imparte asignaturas vinculadas al análisis de la imagen y la historia del cine. Ha publicado los libros Deslizamientos progresivos del sentido (Valencia, Episteme, 1997), Los placeres de la vista. Mirar, escuchar, pensar (Valencia, Ediciones de la Filmoteca, 2002), La materialidad de la forma fílmica. Crítica de la (sin)razón posestructuralista (Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco, 2006), La experiencia fílmica. Cine, emoción y pensamiento (Cátedra, 2011) y Formas de mirar(se). Diálogos sin palabras entre Chaplin y Tati, Lewis mediante (Biblioteca Nueva, 2013).

Santos Zunzunegui es catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). Semiólogo, analista e historiador cinematográfico, ha sido profesor invitado en universidades de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. En 2014 recibió el premio del Groupe de Recherche et Investigation de l’Image dans le Monde Hispanique (GRIMH). Entre sus principales libros: El cine el País Vasco (Universidad del País Vasco, 1985); Pensar la imagen (Cátedra, 1989); Robert Bresson (Cátedra, 2001); Metamorfosis de la mirada. Museo y semiótica (Universitat de València, Cátedra, 2003; versión italiana Metamorfosi dello sguardo, Nuova Cultura, 2011); Orson Welles (Cátedra, 2005); La mirada plural (Cátedra, 2008), ganador del Premio Internacional de Ensayo “Francisco Ayala” y con traducción italiana: Lo sguardo plurale (La Casa Usher, 2016). En 2013 publicó Lo viejo y lo nuevo y en 2017 Bajo el signo de la melancolía. Cine, desencanto y aflicción (ambos en Cátedra).