LA OTRA HISTORIA: Aportaciones del arte feminista en las artes plásticas y el arte vivo.

Este curso nos va a permitir:

- Revisar de manera colectiva las estrategias de producción de conocimiento que construyen pasados, presentes y futuros. Referentes que son imprescindibles, más allá de para comprender un pasado, para imaginar  y crear un futuro.

- Analizar  la importancia del “arte feminista” en la historia del arte y para la propia evolución de ésta. Examinar  cómo las prácticas artísticas han transformado los propios medios y disciplinas posibilitando la evolución de la propia historia.

- Revisar  los referentes que construyen nuestros presentes, como vía imprescindible para imaginar y crear nuevas posibilidades de futuro.

- Dotar a las personas participantes de las herramientas necesarias para observar críticamente, analizar la realidad y sus procesos,  y articular discursos autónomos y posicionados al respecto.

- Posibilitar un acercamiento a la historia del arte desde una perspectiva feminista, visible, amplia y poliédrica,  que despliegue la  creación de una nueva historia compartida.

- Crear y compartir un espacio colectivo de autorreflexión que pueda proyectarse por las participantes en otros marcos.

Docente: Blanca Ortiga 

              Creadora e investigadora

Validez académica: 30 horas Cursos de Verano UPV/EHU.

Duración:

- 30 horas a lo largo de 4 semanas. (Dedicación 7-8 h./ semana)

- Más 1 semana para evaluación y cierre del curso

- Fecha de inicio: 07/11/2016. Fecha de cierre 11/12/2016

Idioma oficial: Castellano

Precio de matrícula: 80.00 €

METODOLOGÍA DOCENTE:

La metodología de este curso se basa en  la producción discursiva basadas en fuentes académicas y otras/os agentes no académicos.  Será acompañado  de documentación visual, articulando el contenido alrededor de varios ejes, siempre desde una posición asociativa y situada, desde los que estudiar conceptos, obras y artistas.

Se dotará a las/os participantes  de herramientas para fomentar el fortalecimiento dialéctico personal, y la consciencia en ello, con el interés de generar marcos discursivos  desde los que posibilitar reflexiones,  individuales y colectivas, autónomas y críticas entre las/os participantes: una metodología participativa que desde la rica construcción de interrogantes –consecuencia de la producción de conocimiento trasversal a paradigmas contemporáneos – nos genere posiciones plásticas, expandidas y fortalecidas.

El curso on-line se articulará mediante clases, prácticas, foros y tutorías.

PROGRAMA

SEMANA 1: 7 - 13 Noviembre 

TEMA 1

Mapa conceptual desde el que revisar la historia del arte: mecanismos de construcción historiográfica, el sistema de legitimidades y la cuestión del cánon. Posiciones para el análisis y conocimiento situado.

SEMANA 2: 14 - 20 Noviembre 

TEMA 2

Desarrollo del movimiento artístico y político en la década de los 60 y 70:

Recorrido por los movimientos feministas desde sus orígenes , contexto histórico, político y social. Revisión de experiencias artísticas y autoras/colectivos.   Relación/tensión entre teorías y prácticas.

SEMANA 3: 21 - 28 Noviembre 

TEMA 3

Desarrollo del movimiento artístico y político en la década de los 80 y 90:

Recorrido por los movimientos feministas y contextos socio-políticos en éstas décadas. Revisión de experiencias artísticas y autoras/colectivos.  Relación/tensión entre teorías y prácticas. 

SEMANA 4: 28 Noviembre - 4 Diciembre

TEMA 4

Desarrollo del movimiento artístico desde los 90 hasta la actualidad:

Recorrido por los movimientos feministas y contextos socio-políticos de éstas décadas. Revisión de experiencias artísticas y autoras/colectivos.  Experiencias contemporáneas y nuevas derivas.

Paradigmas actuales de las prácticas artísticas  contemporáneas. Retos, posibilidades y puntos de fuga.

EVALUACIÓN Y CERTIFICADO: 

Los participantes dispondrán de la evaluación para superar el curso, desde el inicio del mismo. Consistirá en:

Un formulario y participación en debates.

Periodo de Evaluación:  Semana del 5 - 11 Diciembre