Y si pintáramos con luz: cine, pintura, fotografía

Jorge Oter es doctor en Teoría, Análisis y Documentación Cinematográfica por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) y trabaja como profesor asociado en la Escuela Superior Politécnica Tecnocampus (ESUPT) de Mataró. Ha publicado en revistas como Fotocinema, Quaderni del CSCI o L’Atalante. Revista de estudios cinematográficos. En formato digital, ha colaborado con la revista blogsandocs y coeditó la revista Pausa. Ha participado en publicaciones del festival de cine Zinebi o en el libro Territorios y fronteras. Experiencias documentales contemporáneas (Universidad del País Vasco, 2012). Es coeditor del libro José Julián Bakedano: Sin pausa / Jose Julian Bakedano: Etenik gabe (Azkuna Zentroa, Universidad del País Vasco, 2016).

Josep M. Català Domènech es Catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Doctor en Ciencias de la comunicación (UAB) y licenciado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad de Barcelona (UB). Master of Arts in Film Theory por la San Francisco State University (SFSU). Premios: Fundesco de ensayo por La violación de la mirada (1993); de ensayo del XXVII Certamen Literario de la ciudad de Irún por Elogio de la paranoia (1996); de la Asociación Española de Historiadores de Cine (2001). Mención especial en el Premio «Escritos sobre Arte» de la Fundación Arte y Derecho por Pasión y conocimiento (2007). Coeditor de Imagen, memoria y fascinación: notas sobre el documental en España (2001) y editor de Cine de pensamiento. Formas de la imagen tecno-estética (2014). Autor de La forma de lo real (2008, traducido en Brasil, 2011), Pasión y conocimiento: el nuevo realismo melodramático (2009) o Estética del ensayo. De Montaigne a Godard (2014).

Cloe Masotta es licenciada en Humanidades y Comunicación Audiovisual y Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos (Universidad Pompeu Fabra, UPF). Máster en Estudios Museísticos y Teoría Crítica-PEI (Programa de Estudios Independientes, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA, y Universidad de Barcelona, UB). Compagina el doctorado en Comunicación (UPF) con su actividad como crítica, analista y docente de cine y arte contemporáneo en el MACBA, donde ha comisariado con F. Montornés el ciclo de cine La pantalla en blanco, y en el CCCB de Barcelona, donde ha coordinado el proyecto Del trazo al píxel. Más de cien años de animación española, comisariado por C. López, y programado actividades educativas para Xcèntric. En 2014-16 ha sido integrante del colectivo artístico Avalancha. Ha escrito en Blogs&Docs y La Furia Umana y colabora con Transit: cine y otros desvíos, entre otros.

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense (UCM) y especialista en Historia del Cine por la Universidad de Valladolid (UVa). Se doctoró en Facultad de Bellas Artes de la UCM con una tesis sobre las relaciones multidisciplinares de las Histoire(s) du cinema de Godard. Desarrolló un proyecto de investigación en París en torno a las relaciones entre cine y museo (beca postdoctoral, MEC). Ha publicado el libro En busca del cine perdido sobre las Histoire(s) du cinéma y el artículo De la naturaleza y del museo sobre las películas que Straub-Huillet dedicaron a Cézanne. Ha dado clase en la Fac. de BBAA de la UCM y en la UNED y ha sido invitada como ponente por BilbaoArte y el museo MARCO de Vigo. Traductora especializada, ha realizado encargos para la Fundación Juan March, Intermedio y Cahiers du cinéma-España. Colaboradora habitual de Caimán Cuadernos de Cine. Desde 2011 trabaja como mediadora cultural y educadora de museos y forma parte del grupo de investigación SU+MA.

Begoña Vicario es profesora de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, ha escrito varios libros y algunos artículos en el campo del cine de animación experimental y a su vez es realizadora de cortometrajes de animación con los que ha cosechado numerosos premios. Pregunta por mí, Haragia (Carne humana) o Beti bezperako koplak (Coplas de una noche sin mañana), este último un film colectivo que actualmente está en distribución, son algunos de sus trabajos.

Francesco Zucconi es Marie Skłodowska-Curie Fellow en el Centre d’Histoire et de Théorie des Arts, en la EHESS de París. Es miembro del comité científico del Centro Estudio Omar Calabrese de la Universidad de Siena y doctor en Estudios sobre la representación visual. Historia, teoría, y producción de las artes y de las imágenes por el Istituto italiano di Scienze Umane (SUM-SNS) de Florencia. Entre sus publicaciones: La sopravvivenza delle immagini nel cinema. Archivio, montaggio, intermedialità (Milán, 2013); Sguardi incrociati. Cinema, testimonianza, memoria nel lavoro teorico di Marco Dinoi (Roma, 2011, coeditor); Lo spazio del reale nel cinema italiano contemporaneo (Genova 2009, coeditor). Es autor de la voz «Geografia» en el Lessico del cinema italiano (Milán, 2014). Con artículos sobre cine y cultura visual en revistas como Acta Universitatis Sapientiae: Film and Media Studies, Afriche e Orienti, Cinergie, Comunicazioni Sociali, E|C, Eu-topías, Fata Morgana, Lares o Lexia.

Imanol Zumalde es profesor titular de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), donde imparte asignaturas vinculadas al análisis de la imagen y la historia del cine. Ha publicado los libros Deslizamientos progresivos del sentido (Valencia, Episteme, 1997), Los placeres de la vista. Mirar, escuchar, pensar (Valencia, Ediciones de la Filmoteca, 2002), La materialidad de la forma fílmica. Crítica de la (sin)razón posestructuralista (Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco, 2006), La experiencia fílmica. Cine, emoción y pensamiento (Cátedra, 2011) y Formas de mirar(se). Diálogos sin palabras entre Chaplin y Tati, Lewis mediante (Biblioteca Nueva, 2013).

Santos Zunzunegui es catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). Semiólogo, analista e historiador cinematográfico, ha sido profesor invitado en universidades de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. En 2014 recibió el premio del Groupe de Recherche et Investigation de l’Image dans le Monde Hispanique (GRIMH). Entre sus principales libros: El cine el País Vasco (Universidad del País Vasco, 1985); Pensar la imagen (Cátedra, 1989); Robert Bresson (Cátedra, 2001); Metamorfosis de la mirada. Museo y semiótica (Universitat de València, Cátedra, 2003; versión italiana Metamorfosi dello sguardo, Nuova Cultura, 2011); Orson Welles (Cátedra, 2005); La mirada plural (Cátedra, 2008), ganador del Premio Internacional de Ensayo “Francisco Ayala” y con traducción italiana: Lo sguardo plurale (La Casa Usher, 2016). En 2013 publicó Lo viejo y lo nuevo y en 2017 Bajo el signo de la melancolía. Cine, desencanto y aflicción (ambos en Cátedra).