Eduardo Chillida Eskola III. edizioa. Oihartzunak eta elkarguneak

Nausica Sanchez (Irun, 1977) es licenciada en Historia con la especialización en Patrimonio Cultural y posgraduada en Gestión Cultural y en Educación en museos. En 2002 comienza a trabajar en el área educativa del Museo Chillida Leku donde en 2004 se hace cargo del centro de documentación del artista coordinando el archivo y la biblioteca, así como realizando investigaciones para diversas exposiciones y publicaciones sobre el escultor. Desde noviembre de 2018 dirige el departamento de Investigación y Educación del museo.

Renato Bocchi (Trento, 1949). Arquitecto, profesor catedrático de Teorías de la arquitectura en la Universidad Iuav de Venecia, Dpto. de Arquitectura y Artes, hasta 2019. Actualmente es miembro del doctorado de Arquitectura. Teorías y Proyecto de la “Sapienza” Universidad de Roma y del doctorado Arquitectura, Ciudad y Diseño de la Universidad Iuav de Venecia. En España ha colaborado varias veces con las Escuelas de arquitectura de las Universidades del País Vasco, Barcelona, Madrid, A Coruña, Pamplona, Las Palmas; actualmente colabora con el grupo de investigación Espaciar de la Universidad de Valladolid. Ha sido profesor invitado en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, 2005 y 2011. Su investigación se centra en las relaciones entre arquitectura, artes y paisaje. Entre sus muchas publicaciones, se encuentran: Spazio arte architettura. Un percorso teórico, Carocci, Roma 2022; La materia del vuoto, Universalia, Pordenone 2015; Progettare lo spazio e il movimento, Gangemi, Roma 2010. Sobre la obra de Eduardo Chillida publicó el ensayo “Espacio tiempo arquitectura según Chillida”, en el tercer volumen del Catalogo Razonado de Escultura, Nerea, Donostia 2019.

Doctora en Historia del Arte, ha sido desde 1975 hasta 2008 Profesora Titular del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, ejerciendo como docente en las Facultades de Educación, Filosofía y Letras y Escuela Técnica Sup. de Arquitectura. Profesora en los Master de Museología en las Universidades de Valladolid, Valencia, Granada, Alicante, Toledo y La Laguna. Es autora de numerosos artículos sobre museología e historia del arte, y de los libros Historia de los museos en España (1997), La memoria del mundo. Cien años de museología(1900-2000, El silencio del escultor. Baltasar Lobo (2000) e Interpretar el arte (2007). Desde 2008 a 2021 ha sido directora del Museo Nacional de Escultura. Ha sido comisaria (y editora del correspondiente catálogo) de las siguientes exposiciones Figuras de la exclusión (2011), Ricardo de Orueta en el frente del arte (2014), Tiempos de Melancolía (2015), La invención del cuerpo. Arte, anatomía, pasiones (2016), El diablo, tal vez (2018), Lobo. Un moderno entre los antiguos (20118), Miró. La musa blanca (2019), Almacén. El lugar de los invisibles (2019) y Non finito, El arte de lo inacabado (2020).

Kosme de Barañano es catedrático de Historia del Arte en la Universidad Miguel Hernandez de Elche (2000-2020) y de la Universidad del País Vasco (1989-2000). Ha sido profesor invitado en la Universidad de Heidelberg (1983-1989), en el IUAV de Venecia (2013) y en la Humboldt Universität de Berlin (2016). Ha trabajado en el Hirschhorn Museum, Washington, D.C.(1986); en el Museo Nacional Reina Sofia como Subdirector (1989-1990), y como Director Gerente en el IVAM, Valencia (2000-2004). Ha montado más de 90 exposiciones (y editado sus catálogos) tanto en museos de Europa como de Estados Unidos o de Japón, por ejemplo, las de Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Philip Guston, Max Beckmann, etc. Durante su dirección del IVAM, el Museo prestó especial atención a la línea de Arte y Territorio, destacando las exposiciones de Hansjörg Voth, James Turrell, Charles Simonds, Isamu Noguchi, Tony Smith, o las dedicadas a los arquitectos Luis Barragan, John Pawson y Frank Lloyd Wright.

Ricardo Pinilla Burgos (Zaragoza, 1963) Doctor en Filosofía y Profesor de Estética, Antropología e Historia de la Filosofía Contemporánea en la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la Universidad Pontificia Comillas de Madrid. Estudió Filosofía en la Universidad P. Comillas y amplió sus estudios en la Ludwig-Maximilians-Universität (Munich), se doctoró sobre la estética de Krause bajo la dirección de E. M. Ureña. Además de su investigación en krausismo e idealismo alemán, trabaja también diversos temas de la Estética contemporánea y sobre el potencial vital de las artes: arte y espacio público (escultura y arquitectura) y sobre pensamiento musical. Desde 1997, se interesó por la obra de E. Chillida y su relación con la filosofía en colaboración con Ana María, organizando diversos seminarios y llevando a cabo varias publicaciones. Ha sido profesor invitado en la Javeriana de Bogotá y de Antioquia (Medellín), en la Universidad de Jena, Bochum, las católicas de Portugal y Uruguay, la Academia de Bellas Artes de Munich y en diversos conservatorios e instituciones musicales.

Ana María Rabe es Catedrática de Filosofía en la Universidad de Antioquia, Medellín. Magister en Filosofía por la Universidad LMU, Múnich; Doctora en Filosofía por la Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig; Postdoctorado en el Instituto de Filosofía del CISC, Madrid. En 2013 fue distinguida como Primera Titular de la Cátedra Eduardo Chillida en la Universidad de Frankfurt, creada en colaboración con el Instituto Vasco Etxepare. Actualmente dirige como IP el proyecto de investigación “Recordar la naturaleza: memoria como futuro de la humanidad. Caminos filosóficos, estéticos y ecológicos hacia una nueva relación con la naturaleza”. Sobre la obra y el pensamiento de Chillida ha organizado, junto con Ricardo Pinilla y Susana Chillida, numerosos eventos en España, Alemania y Colombia. Entre sus publicaciones sobre Chillida están: “El arte y la tierra en Martin Heidegger y Eduardo Chillida” (Arte, Individuo y Sociedad, 2003); “Diálogo entre las formas. La ética del espacio y el tiempo” (Escritura e imagen, 2014); “La obra que se abre al otro. El papel de lo desconocido y la importancia de la variación en el arte y pensamiento de Eduardo Chillida” (Bulletin of Hispanic Studies, 2016); entre otras.

Compositor, director y musicólogo formado en España, Italia y Alemania. Es Catedrático Honorario de Composición en la Robert-Schumann-Hochschule de Düsseldorf y desde 2019 Catedrático de Composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido profesor de Composición en la Carl Maria von Weber Musikhochschule Dresde, en el CSMA de Zaragoza y en la Hochschule für Musik und Theater de Hannover, además de invitado en numerosas instituciones internacionales. (Sibelius Academy, Mozarteum Salzburg, Musikhochschulen de Munich, Bremen, Núremberg, etc.), UdK de Berlín, Internationale Ensemble Modern Academy, Hanyang University Seoul, etc.). Entre sus premios están tres premios del Concurso SGAE, Premio de la Junge Deustche Philharmonie (Francfort,), Premio del INAEM-Colegio de España en París, Irino Prize (Tokyo), Förderpreis de la Siemens-Stiftung (Múnich), Premio de la Bergischen Biennale (Wuppertal), Premio de Cultura del Gobierno Bávaro (Villa Concordia), Premio Nacional de Música, Premio Ibn Arabi. En 2022 ha sido elegido Académico por la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su catálogo como compositor abarca obras de muy diverso tipo (orquesta, música de cámara, óperas, teatro musical,...)